Haganse el favor de observar este panfleto, sobre todo la primera parte.
"Cuando mas empiezas a investigar, lo que pensamos que entendemos de dónde venimos..., y los que pensamos que estamos haciendo ..., empiezas a ver, ¡que nos han mentido¡. Hemos sido engañados por cada Institución.Parate a pensar por un minuto, ¿por qué a las instituciones religiosas no se les han tocado nunca?.porque las instituciones religiosas de éste mundo están en el fondo de la suciedad.Han sido creadas por las mismas personas, quiénes te han dado tu gobierno, tu educación corrompida, quiénes te imponen sus agrupaciones bancarias. Porque a nuestros dirigentes no les importa un bledo, ni tú, ni tu familia. Todo lo que les importa es lo que siempre les ha importado, es decir, el control del todo el maldito mundo.Nos han alejado de la Verdad y la presencia divina en el universo qué los hombres han llamado “Dios”.No se lo que es Dios pero si sé lo que no es, y al menos que no esté preparado para ver la verdad completa, a donde quiera que vaya, a cualquiera que te guíe, si quieres mirar a otro lado, o si quieres quedarte con lo que estás mas cómodo, entonces en algún punto descubrirá qué te estás metiendo en un lío.Cuántos más te educas, más entiendes de dónde vienen las cosas y más obvias se vuelven y empiezas a ver mentiras por todos lados. Tienes que conocer la verdad e investigar la verdad y la verdad te hará libre.“Porque debo de decirles la verdad, porque debo decirte la verdad, ellos deben encontrar dificultad... aquellos que han tomado la autoridad como la verdad, en vez de la verdad como la autoridad.“Cuando hablamos de estupideces enormes, estupideces de liga mayores , debes librarte del miedo antes, el campeón de todos los tiempos en falsas promesas y exagerados proclamos: “LA RELIGIÓN”.¡Piénsenlo! La religión ha convencido a la gente de que hay un hombre invisible, que vive en el cielo. Y ese hombre invisible tiene una lista especial de 10 cosas que no quieres que hagas (los 10 mandamientos). Y si haces alguna de estas diez cosas, tiene un sitio especial para ti, lleno de fuero y humo, y persona que se queman, entre torturas y angustias, donde te enviará para que vivas, sufras, te quemes, te ahogues, grites y llores. ¡Por siempre y para siempre hasta el final de los tiempos!.¡PERO EL TE AMA!,¡te ama y necesita dinero¡ ¡siempre necesita dinero!. Él es todopoderoso y todo perfecto, lo sabe todo y es toda sabiduría, ¡pero por alguna razón no sabe manejar el dinero¡ jejeje.Las instituciones religiosas toman millones de dólares, no pagan impuestos y siempre necesitan un poco más. Bien, querían una gran historia de mierda. ¡La mierda sagrada!LA MAS GRANDE HISTORIA JAMAS CONTADA:Este es el Sol, desde hace 10.000 años Antes de Cristo. Las historia está llena de esculturas y escrituras que reflejan el respeto y la adoración de las personas al Sol. Y es fácil entender el por qué, visto que cada mañana el Sol surge, llevando con si la luz y el calor y la seguridad, el hombre es salvado del frío, de la oscuridad, y de las tinieblas pobladas de depredadores de la noche.Sin él, las antiguas culturas entendieron que las cosechas no crecerían, y la vida sobre el planeta no sobreviviría. Estas realidades han hecho del Sol el objeto más adorado de todos los tiempos.Del mismo modo, también fueron consciente de las estrellas. El estudio de las estrellas les permitió reconocer y anticipar acontecimientos que ocurrieron sobre largos períodos de tiempo, como los eclipses y las lunes llenas. Catalogaron grupos celestes que hoy conocemos como constelaciones. La Cruz del Zodíaco, una de las imágenes conceptuales más antiguas en la historia humana. Representa el transcurso figurativo del Sol, por las 12 Constelaciones Mayores en el curso de un año. También muestra los 12 meses del año, las 4 estaciones, así como los solsticios y equinoccios.El término Zodiaco se debe al hecho de que las constelaciones fueron personificadas, como figuras o animales. En otras palabras, las antiguas civilizaciones no se limitaron solamente a seguir el Sol y las estrellas, ellos personificaron con mitos elaborados qué reflejaron sus movimientos y relaciones.El Sol, con sus cualidades de portador de vida y salvador de la vida fue representado como representante del invisible creador o Dios. También fue conocido como Dios Sol, la luz del mundo, el salvador de la humanidad.Del mismo modo, las 12 constelaciones representaron los sitios que el Dios Sol visitó, fueron identificados por nombres, generalmente representados por elementos de la naturaleza que ocurrieron durante aquel período del años. Por ejemplo. Acuarios, el portados de agua, qué traía las lluvias primaverales.HORUS, el Dios del Sol de Egipto alrededor del años 3.000 A.C, Es el Sol, personalizando su vida como una serie de alegorías mitológicas que tienen que ver con sus movimientos en el cielo. Gracias a los antiguos jeroglíficos egipcios, sabemos muchos sobre este Mesías Solar.Horus, significa el Sol o la luz, tuvo un enemigo conocido como Set. Set fue la personificación de la oscuridad o la noche. Horus metafóricamente hablando cada mañana ganaba la batalla contra Set- mientras que por la tarde, Set vencía a Horus mandadolo al mundo subterráneo. Es importante indicar que “oscuridad contra luz” o “bueno contra malo” siempre ha sido una de las dualidades mitológicas más conocidas y difundidas hoy en día de muchos modos.En general, las historia de Horus es: Horus nació el 25 de diciembre de la virgen Isis María. Su nacimiento fue acompañado por una estrella del Este, que a su vez, tres Reyes siguieron para encontrar y adorar al nuevo salvador. A la edad de 12 años fue un niño prodigio que era maestro. A los 30 años fue bautizado por una figura conocida como Anup y así empezó su misterio. Horus tuvo a 12 discípulos que viajaron con él, haciendo milagros como curar a los enfermos y caminar sobre el agua. Horus fue conocido por muchos nombres como la Verdad, la Luz, El Sagrado Hijo de Dios”, El Buen Pastor , El Cordero de Dios y muchos otros... Después de haber sido traicionado por Typhon, Horus fue crucificado, enterrado por 3 días y después resucito.(Os va sonando la historia ¿no?)Estos atributos de Horus (originales o no) parecen haber impregnado en muchas culturas en el mundo, puesto que aparecen en muchas otras divinidades, generalmente con la misma estructura mitológica.Attis, de Phyrigia, nacido de la virgen Nana el 25 de diciembre, crucificado, puesto en una tumba y resucitado al 3 día.Krishna, de la Indica, nacido de la virgen Devaki, con una estrella del Este señalando su llegada, hizo milagros con sus discípulos y a su muerte fue resucitado.Dionysus de Grecia, nacido de una virgen el 25 de diciembre, fue un maestro viajero, que hacía milagros como transformar el agua en vino. Fue llamado “Rey de Reyes”, “El único Hijo de Dios”, “El alfa y la Omega” y muchos otros nombres, a su muerte fue resucitado.Mithra de Persia, nacido por una virgen el 25 de diciembre, tuvo a 12 discípulos e hizo milagros, y a su muerte fue enterrado y al tercer dia resucito, también fue llamado “La Verdad”, “La luz”. Es interesante saber que el día sagrado dedicado a Mitra fuese el domingo.La evidencia es que ha habido numerosos salvadores, en diferentes períodos en todo el mundo, que tienen las mismas características. Las preguntas son:¿por qué estas características? ¿por qué todos nacidos de una virgen el 25 de diciembre? ¿por qué muertos durantes 3 días y resucitado? ¿por qué 12 discípulos?Para descubrirlos, examinamos el más reciente de los Mesías solares.Jesús Cristo, nacido por la virgen María el 25 de diciembre en Belém, su nacimiento fue anunciado por una estrella en el este, los tres Reyes la siguieron para encontrar y adorar al nuevo salvador. Fue un niño-maestro a la edad de 12 años, a los 30 años fue bautizado por Juan el Baustista y así el empezó su ministerio. Jesús tuvo a 12 discípulos con los que viajó haciendo milagros, fue conocido como “Rey de Reyes”, “Hijo de Dios” “Luz del Mundo” ”El Alpha y la omega” “Cordero de Dios” y muchos otros . Después de haber sido traicionado por su discípulo Judas y vendido por 30 piezas de plata, fue crucificado y al tercer día resucito y ascendió a los cielos.La secuencia del nacimiento es completamente astrológica. La estrella del este es Sirio, la estrella mas luminosa del cielo nocturno, que, el 24 de diciembre, se alinea con las tres estrellas mas brillantes del Cinturón de Orión. Estas tres estrellas eran llamadas en la antigüedad los Tres Reyes. Los Tres Reyes y la estrella mas luminosa, Sirio, todas apuntan al lugar en que el Sol sale el 25 de diciembre:
Tres Reyes * * *Sirius *SolEste es el porque los Tres Reyes siguen la estrella del este, con el objetivo de encontrar el nacimiento del Sol, es decir, el nacimiento del Mesías.La virgen María es la constelación Virgo, También conocida como Virgo la Virgen,Virgo en latín significa virgen. El antiguo símbolo de Virgo es la “M” modificada. Esta es la razón por la que María junto a las otras madres vírgenes como Mirra la madre de Adonis, o Maya la madre de Buda empiezan con “M”. Virgo también es a veces llamada “Como la Casa del Pan”, y la representación de Virgo es una virgen con un haz de trigo. Esta Casa de Pan y el símbolo de trigo, representan Agosto y Septiembre, el tiempo de las cosechas.Belém además, se traduce literalmente como “Casa del Pan”. Belén es por lo tanto una referencia a la constelación Virgo, un lugar en el cielo, no sobre la Tierra.Hay otro fenómeno muy interesante que ocurre el 25 de diciembre el solsticio invernal. Del solsticio veraniego al invernal los días se vuelven cada vez más cortos y fríos. Desde la perspectiva del hemisferio Norte, el sol semeja moverse hacia el sur volviéndose cada vez más pequeño. Al acostarse los días y el fin de las cosechas, a la llegada del solsticio invernal, simbolizado por nuestros antepasados el proceso de la muerte del Sol. El Sol se mueve hacia el Sur continuamente por 6 meses, el día 22 de diciembre se puede observar completamente la muerte del Sol, debido a que para de moverse y ese día también es el que se encuentra en el punto más bajo en el cielo. Ahora ocurre una cosa extraña: El citado día 22 el Sol para de moverse hacia el sur, al menos por 3 días, durante esos días de pausa (22,23 y 24), el Sol reside en las vencindades de la constelación conocida como la Cruz del Sur. El 25 de diciembre, el Sol se mueve 1 grado, esta vez hacia el Norte llevando consigo el comienzo de los días más largos. Por lo tanto se dice: el Sol ha muerto sobre la Cruz, ha quedado muerto por 3 días y ha resucitado o vuelto a nacer.Esta es la razón por la que Jesús y otros numerosos dioses del Sol comparten la crucifixión la muerte por 3 días y el concepto de resurrección.Es el periodo de la transición solar desde que este cambia su dirección de nuevo hacia el Hemisferio Norte, trayendo la Primavera, y la salvación. Sin embargo, no se celebra la resurrección del Sol hasta el equinoccio de primavera. Esto es porque en ese periodo oficialmente el Sol derrota a las fuerzas de las tinieblas, y el día se vuelve por tanto más largo en duración a la noche y las condiciones revitalizantes de la primavera surgen.El más obvio de todo el simbolismo astrológica alrededor de Jesús, concierne a las 12 discípulos. Son sencillamente las 12 constelaciones del Zodiaco, con las que Jesús, siendo el Sol, viaja acompañado de ellas.El número 12 está por todas partes en la Biblia. Este texto tiene mucho más que ver con la astrología que con cualquier otra cosa. Volviendo a la cruz del Zodiaco, la vida figurativa del Sol, esto no fue solo una expresión artística o un instrumento para trazar los movimientos del Sol. También fue un símbolo espiritual Pagano, cuya versión simplificada aparecía como un cruz en medio de un círculo. Esto no es un símbolo cristiano, es una adaptación pagana (n.d.m: presumiblemente Celta) de la cruz del zodiaco. Por eso Jesús, es siempre mostrado con su cabeza en la cruz, porque Jesús es el Sol, el Sol de Dios, la Luz del Mundo, el Salvador Resucitado, quién voluntariamente “Viene otra vez”, como cada mañana. La gloria de Dios que protege contra las obras de la oscuridad,cuando es “Navido otra vez” todas las mañanas,.De las muchas metáforas astrológicas/astronómicas en la Biblia, una de las mas importantes, tiene que ver con las “Epocas”.Para comprender esto, tenemos que estar familiarizados con el fenómeno conocido como la precesión de los equinoccios.Los antiguos egipcios, junto con culturas muchas más antiguas, reconocieron que aproximadamente que cada 2.150 años el equinoccio de primavera ocurre en un signo diferente del zodíaco.Esto tiene que ver con un lento bamboleto que mantiene la tierra al rotar sobre su eje, es llamado precesión, porque las constelaciones se van retrasando, en lugar de atravesar el ciclo normal anual.La cantidad del tiempo que necesita la precesión para pasar por los 12 signos es aproximadamente de 25,765 años. Esto también es llamado “El Gran Año” y las sociedades antiguas eran consciente de estos. Hicieron referencia a cada período de 2,150 años como una “Epoca”, de 4.300 B.C. a 2,150 B.C, fue la edad de Taurus, el toro. De 2,150 B.C a 1 A.D fue la edad de Aires, el carnero. Y de 1 A.D. a 2,150 A.D. es la edad de Piscis es la edad en la que estamos a día de hoy . Y alrededor del 2,150 entraremos en la nueva edad, edad de acuarios.La Bibilia refleja, un movimiento simbólico a través de 3 epocas o edades, mientras se anuncia una cuarta. En el viejo Testamento cuando Moisés desciende del Monte Sinai con los 10 mandamientos se muestra muy enfadado al ver a sus gentes venerar un ternero de toro dorado que simboliza la edad de Tauro y le lanza las tablas haciendo añicos, Moisés representa la nueva edad de Aries, otras deidades marcan estas transiciones igualmente, por ejemplo Mithra, un dios Pre-Cristiano mata el toro con la misma simbología.La figura de Jesús nos conduce a la siguiente Epoca, la edad de Piscis. El simbolismo del pez es muy abundante en el nuevo Testamento, cuando Jesús alimenta a 5,000 personas con pan y 2 peces, cuando empieza su ministerio caminando a lo largo de Galilea, se hace amigo de 2 pescadores que le siguen. El símbolo del pez Jesús, es una simbolismo astrológico pagano para el reino del Sol durante la edad de Picis, la presunta fecha del parto de Jesús es el principio de esta edad.En Lucas 22:10, cuando Jesús es cuestionado por sus discípulos acerca de donde seria la siguiente pascua después de su partida, Jesús responde:“Observad, cuando esteis entrando en la ciudad, alli estará un hombre esperandote con un cántaro de agua, síganlo hasta la casa en donde entre”. Esta sagrada escritura es con mucho una de las más reveladoras referencias astrológicas porque el hombre que lleva el cántaro de agua es Acuario, todo lo que Jesús esta diciendo es que después de la edad de Piscis vendrá la era de Acuarios.Todos hemos oído hablar del final de los tiempos y del fin del mundo. Aparte de las representaciones de los ilustradores en el libro de la revelación. La fuente principal de esta idea es Mateo:28:20, donde Jesús dice: “Estaré contigo incluso hasta el final del mundo”, es una mala traducción, la palabra que esta usando es “Aeon” significa “Edad”“Estare contigo incluso hasta el final de la era”.El Sol entra en la edad de Acuario, es el concepto del fin de los tiempos y fin del mundo, es una alegoría astrológica malinterpretada. Digamos esto a los millones de personas en América que creen que el final del mundo viene.El símbolo de Jesús además de ser un híbrido literario y astrológico es más explícitamente un plagio del Dios-Sol egipcio Horus.Por ejemplo, grabado hace aproximadamente 3,500 años en las paredes del templo de Luxor en Egipto son las imágenes de la proclamación, la inmaculada concepción, el nacimiento y la adoración de Horus. Las imágenes comienzan con el pensamiento de la anunciación de la virgen Isis concebirá a Horus, luego el nacimiento virginal y la adoración . Esta es exactamente la historia de la concepción milagrosa de Jesús y el plagio es continuo...La historia de Noe y el Arca de Noe son tomadas directamente de la tradición, el concepto de una gran inundación es ubicuo en todo el mundo antiguo con más de 200 citas en diversos períodos y épocas.Sin embargo, uno no necesita mirar tan lejos al origen pre-Cristianismo que la epopeya de Gilgamesh, escrito en 2,600 B.C. Esta historia habla de una Gran inundación ordenada por Dios, un arca que contiene animales salvados, e incluso el lanzamiento y regreso de una paloma es común con la historia de bíblica.
El Documental es mucho mas largo esto es solo una introducción, os adjunto la URL para los que estéis interesado en descargarlo podéis hacerlo desde su web: http://www.zeitgeistmovie.com/dloads.htm."
plagiado de: http://abrelosojosdeunaputavez.blogspot.com
lunes, 14 de julio de 2008
viernes, 11 de julio de 2008
...
"Mi espíritu esta clamando por salir, en mis sueños yo te he visto y no hay anillos de humo, a través de los árboles en estos sueños escucho muy bien sus voces… escucho muy bien tu voz, ellos están de pie y claman estar de rodillas, yo clamo conocerte y poder aprender esa melodía que sos vos que en mis sueños es entonada por ángeles negros en mi aliento.
Esas voces son agudas y llenas de melancolía y me susurran que pronto si todos coreamos la melodía entonces el flautista nos llevara a razonar.
Y un nuevo día aparecerá para aquellos que están pie mucho tiempo y los bosques harán coro con su risa."
Lorena Lopez.
Esas voces son agudas y llenas de melancolía y me susurran que pronto si todos coreamos la melodía entonces el flautista nos llevara a razonar.
Y un nuevo día aparecerá para aquellos que están pie mucho tiempo y los bosques harán coro con su risa."
Lorena Lopez.
martes, 8 de julio de 2008
Blue velvet. David Lynch
Ficha Tecnica.
Titulo Original: Blue Velvet
AÑO: 1986
Duracion: 120 minutos.
DISTRIBUIDORA: Filmax
Productora: MetroGoldwynMayer
FilmaffinitySONIDO: Stereo (Inglés, español)SUBTITULOS: Castellano, inglésDURACION: 115 minutosTIPO DE DISCO: DVD 9 (1 cara y 2 capas) ZONA: 2 (PAL)
Direccion y Guion: David Lynch.[1]
Productor: De Laurentis.
Musica: Angelo Baladamenti.
Fotografia: Frederick Elmes.
Reparto:
Isabella Rosellini: Dorothy Vallens
Dennis Hopper: Frank Booth.
Kyle Mac Lachlan: Jefrey Beaumont.
Laura Dern: Sandy
Dean Stockwell
George DickersonJohn Nance
Es curioso constatar la innegable relacion de Blue Velvet con la posterior Mulholland drive, algunos aspectos tematicos como el sexo, la violencia, el suspenso, el ambiente policiaco, la corrupcion, el misterio, el ambiente artistico, así como la reiteracion de lugares comunes en las peliculas de Lynch. El club el silencio, y el slow, las cantantes, las carreteras con vertiginosos automoviles. Me hacen pensar que es una especie de precuela o una version rudimentaria de la aun mas enrarecida carretera perdida.
Al iniciar, cuando de presentan los creditos principales y el nombre de Lynch aparece unas tres veces, por Screennplay, guion y direccion, junto al de los actores y productores, se hace sobre un extraño fondo que en realidad es la bata de isabella rossellini, el terciopelo azul que ondula continuamente y le da el nombre a la pelicula.
En Lumberton, un idílico pueblo norteamericano, Jeffrey (MacLachlan) encuentra una oreja cortada en un descampado. Este hallazgo estimulará su curiosidad, llevándole a convertirse en un detective furtivo ayudado por su amiga Sandy (Dern). Ambos descubren la penosa situación de una cantante de nightclub, Dorothy Vallens (Rossellini), extorsionada por un psicópata (Hopper). La inmersión de Jeffrey en los puntos más oscuros de este misterio y su oscilante relación con Vallens lo sacará del familiar ambiente diurno en que siempre ha vivido para hacerle conocer el lado más sombrío de cualquier paraíso cotidiano.
Y es que, en referencia a lo tradicional en el cine, muchos aspectos de esta película juegan con nuestro subconsciente parodiando y satirizando multitud de situaciones típicamente cinematográficas (por su familiaridad y recurrencia) mediante una intertextualización que pervierte su sentido. Así, no es difícil reconocer numerosas situaciones propias de las comedias y dramas para adolescentes de los años 50 y 60, como los paseos en descapotable, el típico bar en que los protagonistas beben unos batidos, etc: arquetipos norteamericanos de clase media. Es curioso comprobar, pues, cómo, pese a ser una película declaradamente situada en los 80, no son muchos los detalles que nos obligarían a encuadrarla en estos años: al igual que Tarantino (o quizá éste lo aprendiera de Lynch), la mezcla de elementos de diferentes décadas no obliga a decantarse por una en particular. Como el aderezo de la soberbia banda sonora basada en temas de esa misma época. Formalmente también encontraremos referencias al film noir o a las películas de intriga y suspense; y no es en absoluto ajena la influencia de cierto cine de autor: en especial me decanto por una camuflada mirada a la nouvelle vague y sus precedentes.
David Lynch trata de retratar en su película las sombras que se esconden tras cualquier mundo idílico. En este sentido, son numerosas las referencias pop (es difícil decir culturales) estadounidenses de las últimas décadas, que en muchas ocasiones parecen llevarnos a la afable simplicidad de una ilustración de Norman Rockwell. Sin embargo, tras esta aparente quietud y armonía diurnas, mil veces reconocida en las primeras escenas de la película (las rosas ante la valla, el bombero saludando, etc), se esconde un submundo nocturno de sufrimiento y violencia. Son las pesadillas no reconocidas del conservador sueño americano las que se encuentran aquí retratadas: vicio, drogas, violencia, sexo, etc.
Y, como una Alicia en el País de las Maravillas o como en El Mago de Oz, un adolescente perteneciente al mundo de la alegría y la normalidad descubre una puerta a lo sórdido e insano, sea ésta la oreja o la calle Lincoln, canalizádose en fin su curiosidad a través de la indecisión dicotómica que siente por las dos mujeres que atraen su atención: la femme fatale Vallens y la muy típica chica norteamericana Sandy. En este sentido, y declarando descubierta la dualidad que conforma la película (dia/noche, tranquilidad/violencia, sexo/amor), encontramos en el psicópata Frank Booth el propio reflejo malvado de Jeffrey.
Todo ello, como decimos, en un escenario insoportablemente irreal, aunque construido con un reflejo lo más perfecto posible de la realidad, en la que elementos muy significativos, pero secundarios, y que, por tanto, no llegan a distraer nuestra atención de la trama, son nuestras propias llaves hacia la demencia, como lo son para Jeffrey. En este sentido, parece ser una especialidad de Lynch la creación de imágenes memorables, sin duda inolvidables y que hacen reconocible la película en solo una toma: la oreja cortada, la bata de terciopelo azul, el inhalador de Frank, el cadáver de pie en casa de Vallens, etc.
INSERTS
Por otra parte, Lynch también aporta un medio menos tradicional en la praxis cinematográfica: igual que una historia lineal, basada en la prosa, y una música ambiental favorecen la impresión de narración, súbitos flashes de escenas alegóricas (insectos, velas, carteles) acompañados de ruido, dotan repentínamente a la recepción de la historia un aspecto violentamente poético, alegórico, que nos impacta con la misma efectividad que la propia narración, y la complementa de manera adecuada. Es verdad que esto no es un recurso nuevo, pero tampoco es un plagio como tantas veces lo ha sido y lo será.
En resumen, una película molesta, oscura y que quiere sacudir conciencias, que nos hace plantearnos los componentes típicos de conceptos como bien/mal, pureza/suciedad, dignidad/castigo, etc. A mi parecer, quizá la mejor película de la filmografía de un director que aún hoy demuestra no haberse acomodado con su propia manera de filmar, que investiga nuevos formatos en televisión y del que aún esperamos mucho.
La pelicula comienza mostrando la localidad maderera de Lumberton, Carolina del Norte, (Welcome to Lumberton) contexto en donde se desarrolla la historia cual paraiso de comercial de los años cincuenta sesenta, hermosos jardines de suburbio con flores amarillas y rojas, un niño jugando apaciblemente en un jardin y un camion que pasa de bomberos con un entusiasmado funcionario a bordo saludando, es la perfeccion encarnada del estilo ideal de vida de los norteamericanos, todo el sosiego del bienestar material acompañado de la aparente armonia social, varias de estas escenas se presentan en camara lenta para hacerlas mas atractivas y enfaticas en su carácter publicitario. En medio de este idilio un señor de edad (padre de.....) que riega el jardin es atacado súbitamente por un dolor en el cuello que lo hace caer estrepitosamente en el prado sin soltar la manguera que sigue lanzando agua hacia arriba, en seguida llega un perro que juguetea con ella, luego la camara se desplaza por el prado hasta encontrar en zomm in primerisimo plano a dos escarabajos que se contonean extrañamente, todo esto en camara lenta y acompañado de una melodiosa balada de la epoca. Desde este momento los espectadores avisados pueden intuir que tras un velo de apariencias complacientes se pueden ocultar las situaciones menos agradables que al estilo de Lynch van surgendo de improviso y con un orden particular.[1] De hecho al parecer lo que hace lynch a traves de este filme es desenmascarar aspectos sordidos de la sociedad norteamericana a pesar de sus disfraces. Sacar a relucir toda la podredumbre de the american way of life.
Curiosamente el punto de giro se da muy lejano a los primeros veinte minutos de la pelicula, recien al inicio cuando .... el protagonista que se entretiene lanzando piedras al horizonte encuentra entre el prado una oreja humana
[1] Aunque en esta historia se pueden diferenciar claramente, inicio, nudo y desenlace junto a otros elementos constitutivos del modelo representativo institucional (M.R.I) como el hecho de que casi la totalidad de los elementos tengan su justificacion, me produce la impresión de que el director y sus realizadores se mueven en las fronteras del modelo de arte y ensayo, por la forma de narrar algunos acontecimientos que producen un inquietante efecto de extrañamiento en el espectador.
Titulo Original: Blue Velvet
AÑO: 1986
Duracion: 120 minutos.
DISTRIBUIDORA: Filmax
Productora: MetroGoldwynMayer
FilmaffinitySONIDO: Stereo (Inglés, español)SUBTITULOS: Castellano, inglésDURACION: 115 minutosTIPO DE DISCO: DVD 9 (1 cara y 2 capas) ZONA: 2 (PAL)
Direccion y Guion: David Lynch.[1]
Productor: De Laurentis.
Musica: Angelo Baladamenti.
Fotografia: Frederick Elmes.
Reparto:
Isabella Rosellini: Dorothy Vallens
Dennis Hopper: Frank Booth.
Kyle Mac Lachlan: Jefrey Beaumont.
Laura Dern: Sandy
Dean Stockwell
George DickersonJohn Nance
Es curioso constatar la innegable relacion de Blue Velvet con la posterior Mulholland drive, algunos aspectos tematicos como el sexo, la violencia, el suspenso, el ambiente policiaco, la corrupcion, el misterio, el ambiente artistico, así como la reiteracion de lugares comunes en las peliculas de Lynch. El club el silencio, y el slow, las cantantes, las carreteras con vertiginosos automoviles. Me hacen pensar que es una especie de precuela o una version rudimentaria de la aun mas enrarecida carretera perdida.
Al iniciar, cuando de presentan los creditos principales y el nombre de Lynch aparece unas tres veces, por Screennplay, guion y direccion, junto al de los actores y productores, se hace sobre un extraño fondo que en realidad es la bata de isabella rossellini, el terciopelo azul que ondula continuamente y le da el nombre a la pelicula.
En Lumberton, un idílico pueblo norteamericano, Jeffrey (MacLachlan) encuentra una oreja cortada en un descampado. Este hallazgo estimulará su curiosidad, llevándole a convertirse en un detective furtivo ayudado por su amiga Sandy (Dern). Ambos descubren la penosa situación de una cantante de nightclub, Dorothy Vallens (Rossellini), extorsionada por un psicópata (Hopper). La inmersión de Jeffrey en los puntos más oscuros de este misterio y su oscilante relación con Vallens lo sacará del familiar ambiente diurno en que siempre ha vivido para hacerle conocer el lado más sombrío de cualquier paraíso cotidiano.
Y es que, en referencia a lo tradicional en el cine, muchos aspectos de esta película juegan con nuestro subconsciente parodiando y satirizando multitud de situaciones típicamente cinematográficas (por su familiaridad y recurrencia) mediante una intertextualización que pervierte su sentido. Así, no es difícil reconocer numerosas situaciones propias de las comedias y dramas para adolescentes de los años 50 y 60, como los paseos en descapotable, el típico bar en que los protagonistas beben unos batidos, etc: arquetipos norteamericanos de clase media. Es curioso comprobar, pues, cómo, pese a ser una película declaradamente situada en los 80, no son muchos los detalles que nos obligarían a encuadrarla en estos años: al igual que Tarantino (o quizá éste lo aprendiera de Lynch), la mezcla de elementos de diferentes décadas no obliga a decantarse por una en particular. Como el aderezo de la soberbia banda sonora basada en temas de esa misma época. Formalmente también encontraremos referencias al film noir o a las películas de intriga y suspense; y no es en absoluto ajena la influencia de cierto cine de autor: en especial me decanto por una camuflada mirada a la nouvelle vague y sus precedentes.
David Lynch trata de retratar en su película las sombras que se esconden tras cualquier mundo idílico. En este sentido, son numerosas las referencias pop (es difícil decir culturales) estadounidenses de las últimas décadas, que en muchas ocasiones parecen llevarnos a la afable simplicidad de una ilustración de Norman Rockwell. Sin embargo, tras esta aparente quietud y armonía diurnas, mil veces reconocida en las primeras escenas de la película (las rosas ante la valla, el bombero saludando, etc), se esconde un submundo nocturno de sufrimiento y violencia. Son las pesadillas no reconocidas del conservador sueño americano las que se encuentran aquí retratadas: vicio, drogas, violencia, sexo, etc.
Y, como una Alicia en el País de las Maravillas o como en El Mago de Oz, un adolescente perteneciente al mundo de la alegría y la normalidad descubre una puerta a lo sórdido e insano, sea ésta la oreja o la calle Lincoln, canalizádose en fin su curiosidad a través de la indecisión dicotómica que siente por las dos mujeres que atraen su atención: la femme fatale Vallens y la muy típica chica norteamericana Sandy. En este sentido, y declarando descubierta la dualidad que conforma la película (dia/noche, tranquilidad/violencia, sexo/amor), encontramos en el psicópata Frank Booth el propio reflejo malvado de Jeffrey.
Todo ello, como decimos, en un escenario insoportablemente irreal, aunque construido con un reflejo lo más perfecto posible de la realidad, en la que elementos muy significativos, pero secundarios, y que, por tanto, no llegan a distraer nuestra atención de la trama, son nuestras propias llaves hacia la demencia, como lo son para Jeffrey. En este sentido, parece ser una especialidad de Lynch la creación de imágenes memorables, sin duda inolvidables y que hacen reconocible la película en solo una toma: la oreja cortada, la bata de terciopelo azul, el inhalador de Frank, el cadáver de pie en casa de Vallens, etc.
INSERTS
Por otra parte, Lynch también aporta un medio menos tradicional en la praxis cinematográfica: igual que una historia lineal, basada en la prosa, y una música ambiental favorecen la impresión de narración, súbitos flashes de escenas alegóricas (insectos, velas, carteles) acompañados de ruido, dotan repentínamente a la recepción de la historia un aspecto violentamente poético, alegórico, que nos impacta con la misma efectividad que la propia narración, y la complementa de manera adecuada. Es verdad que esto no es un recurso nuevo, pero tampoco es un plagio como tantas veces lo ha sido y lo será.
En resumen, una película molesta, oscura y que quiere sacudir conciencias, que nos hace plantearnos los componentes típicos de conceptos como bien/mal, pureza/suciedad, dignidad/castigo, etc. A mi parecer, quizá la mejor película de la filmografía de un director que aún hoy demuestra no haberse acomodado con su propia manera de filmar, que investiga nuevos formatos en televisión y del que aún esperamos mucho.
La pelicula comienza mostrando la localidad maderera de Lumberton, Carolina del Norte, (Welcome to Lumberton) contexto en donde se desarrolla la historia cual paraiso de comercial de los años cincuenta sesenta, hermosos jardines de suburbio con flores amarillas y rojas, un niño jugando apaciblemente en un jardin y un camion que pasa de bomberos con un entusiasmado funcionario a bordo saludando, es la perfeccion encarnada del estilo ideal de vida de los norteamericanos, todo el sosiego del bienestar material acompañado de la aparente armonia social, varias de estas escenas se presentan en camara lenta para hacerlas mas atractivas y enfaticas en su carácter publicitario. En medio de este idilio un señor de edad (padre de.....) que riega el jardin es atacado súbitamente por un dolor en el cuello que lo hace caer estrepitosamente en el prado sin soltar la manguera que sigue lanzando agua hacia arriba, en seguida llega un perro que juguetea con ella, luego la camara se desplaza por el prado hasta encontrar en zomm in primerisimo plano a dos escarabajos que se contonean extrañamente, todo esto en camara lenta y acompañado de una melodiosa balada de la epoca. Desde este momento los espectadores avisados pueden intuir que tras un velo de apariencias complacientes se pueden ocultar las situaciones menos agradables que al estilo de Lynch van surgendo de improviso y con un orden particular.[1] De hecho al parecer lo que hace lynch a traves de este filme es desenmascarar aspectos sordidos de la sociedad norteamericana a pesar de sus disfraces. Sacar a relucir toda la podredumbre de the american way of life.
Curiosamente el punto de giro se da muy lejano a los primeros veinte minutos de la pelicula, recien al inicio cuando .... el protagonista que se entretiene lanzando piedras al horizonte encuentra entre el prado una oreja humana
[1] Aunque en esta historia se pueden diferenciar claramente, inicio, nudo y desenlace junto a otros elementos constitutivos del modelo representativo institucional (M.R.I) como el hecho de que casi la totalidad de los elementos tengan su justificacion, me produce la impresión de que el director y sus realizadores se mueven en las fronteras del modelo de arte y ensayo, por la forma de narrar algunos acontecimientos que producen un inquietante efecto de extrañamiento en el espectador.
domingo, 6 de julio de 2008
-Inicio, nudo, desenlace-
(Intro)
En el inicio vació vertiginoso
Honda herida interior
Carencia, ausencia total
Desolación,
Pecho henchido de intenso dolor
Sobreviene la culpa- reproche amargo
La atesorada diferencia termina siendo una virtud defectuosa, aislante
Tiempo mas tarde el dolor es transmutado
Mutantis mutandis, insensiblemente el vació se llena de presencias
Deseos fermentados que exigen salir de la crisálida que los aprisiona
Es la hora postrera, mucho tiempo ha transcurrido desde entonces
Fermento pestilente, sustancia putrefacta alimentada de lastimera autocompasión
La crisálida se ha disuelto en los corrosivos jugos de un confinamiento
Involuntariamente impuesto por azarosas circunstancias.
(Outro)
Muerte sigilosa.
En el inicio vació vertiginoso
Honda herida interior
Carencia, ausencia total
Desolación,
Pecho henchido de intenso dolor
Sobreviene la culpa- reproche amargo
La atesorada diferencia termina siendo una virtud defectuosa, aislante
Tiempo mas tarde el dolor es transmutado
Mutantis mutandis, insensiblemente el vació se llena de presencias
Deseos fermentados que exigen salir de la crisálida que los aprisiona
Es la hora postrera, mucho tiempo ha transcurrido desde entonces
Fermento pestilente, sustancia putrefacta alimentada de lastimera autocompasión
La crisálida se ha disuelto en los corrosivos jugos de un confinamiento
Involuntariamente impuesto por azarosas circunstancias.
(Outro)
Muerte sigilosa.
miércoles, 2 de julio de 2008
Un mundo feliz-Huxley-Houllebecq
"Bruno llegó a eso de las nueve; había bebido un poco y tenía ganas de abordar temas teóricos. —Siempre me ha sorprendido —empezó sin sentarse siquiera— la extraordinaria precisión de las predicciones que hizo Huxley en Un mundo feliz. Es alucinante pensar que ese libro fue escrito en 1932. Desde entonces, la sociedad occidental no ha hecho otra cosa que acercarse a ese modelo. Un control cada vez más exacto de la procreación, que cualquier día acabará estando completamente disociada del sexo, mientras que la reproducción de la especie humana tendrá lugar en un laboratorio, en condiciones de seguridad y fiabilidad genética totales. Por lo tanto, desaparecerán las relaciones familiares, las nociones de paternidad y de filiación. Gracias a los avances farmacéuticos, se eliminarán las diferencias entre las distintas edades de la vida. En el mundo que describió Huxley, los hombres de sesenta años tienen el mismo aspecto físico, los mismos deseos, y llevan a cabo las mismas actividades que los hombres de veinte años. Después, cuando ya no es posible luchar contra el envejecimiento, uno desaparece gracias a una eutanasia libremente consentida; con mucha discreción, muy deprisa, sin dramas. La sociedad que describe Brave New World es una sociedad feliz, de la que han desaparecido la tragedia y los sentimientos violentos. Hay total libertad sexual, no hay ningún obstáculo para la alegría y el placer. Quedan algunos breves momentos de depresión, de tristeza y de duda; pero se pueden tratar fácilmente con ayuda de fármacos; la química de los antidepresivos y de los ansiolíticos ha hecho considerables progresos. «Un centímetro cúbico cura diez sentimientos.» Es exactamente el mundo al que aspiramos actualmente, el mundo en el cual desearíamos vivir.
»Sé muy bien —continuó Bruno haciendo un gesto con la mano como para barrer una objeción que Michel no había hecho— que el universo de Huxley se suele describir como una pesadilla totalitaria, que se intenta hacer pasar ese libro por una denuncia virulenta; pura y simple hipocresía. En todos los aspectos, control genético, libertad sexual, lucha contra el envejecimiento, cultura del ocio, Brave New World es para nosotros un paraíso, es exactamente el mundo que estamos intentando alcanzar, hasta ahora sin éxito. Actualmente sólo hay una cosa que choca un poco con nuestro sistema de valores igualitario, o más bien meritocrático, y es la división de la sociedad en castas, dedicadas a tareas diferentes siguiendo su naturaleza genética. Pero ése es precisamente el único punto sobre el que Huxley fue un mal profeta; justamente el único punto que ha llegado a ser más o menos inútil, con el desarrollo de la robotización y del maquinismo. No cabe duda de que Aldous Huxley era muy mal escritor, de que sus frases son pesadas y no tienen gracia, de que sus personajes son insípidos y mecánicos. Pero tuvo una intuición fundamental: que la evolución de las sociedades humanas estaba desde hacía muchos siglos, y lo estaría cada vez más, en manos de la evolución científica y tecnológica, exclusivamente. Puede que le faltara sutileza, psicología, estilo; todo eso pesa poco al lado de la exactitud de su intuición primera. Y fue el primer escritor, incluidos los escritores de ciencia ficción, en entender que el papel principal, después de la física, lo iba a desempeñar la biología.»..."
Las particulas elementales. Michel Houellebecq.
»Sé muy bien —continuó Bruno haciendo un gesto con la mano como para barrer una objeción que Michel no había hecho— que el universo de Huxley se suele describir como una pesadilla totalitaria, que se intenta hacer pasar ese libro por una denuncia virulenta; pura y simple hipocresía. En todos los aspectos, control genético, libertad sexual, lucha contra el envejecimiento, cultura del ocio, Brave New World es para nosotros un paraíso, es exactamente el mundo que estamos intentando alcanzar, hasta ahora sin éxito. Actualmente sólo hay una cosa que choca un poco con nuestro sistema de valores igualitario, o más bien meritocrático, y es la división de la sociedad en castas, dedicadas a tareas diferentes siguiendo su naturaleza genética. Pero ése es precisamente el único punto sobre el que Huxley fue un mal profeta; justamente el único punto que ha llegado a ser más o menos inútil, con el desarrollo de la robotización y del maquinismo. No cabe duda de que Aldous Huxley era muy mal escritor, de que sus frases son pesadas y no tienen gracia, de que sus personajes son insípidos y mecánicos. Pero tuvo una intuición fundamental: que la evolución de las sociedades humanas estaba desde hacía muchos siglos, y lo estaría cada vez más, en manos de la evolución científica y tecnológica, exclusivamente. Puede que le faltara sutileza, psicología, estilo; todo eso pesa poco al lado de la exactitud de su intuición primera. Y fue el primer escritor, incluidos los escritores de ciencia ficción, en entender que el papel principal, después de la física, lo iba a desempeñar la biología.»..."
Las particulas elementales. Michel Houellebecq.
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